音乐剧(Musical)，别称歌舞剧，是一种近似轻歌剧(Operetta）的戏剧体裁，但通常指从美国的纽约百老汇发展起来的音乐表演。我们通过对各种音乐剧的定义进行对比分析，可以提炼出“戏剧、音乐、舞蹈”三个最具有共性的词语，这三种原本属于不同领域的艺术形式有机地组合在一起，便创造出了一种崭新的艺术形式——音乐剧。音乐剧充分发挥了戏剧的综合性特点，在表现手段上，音乐剧可大致分为音乐戏剧、舞蹈音乐剧和歌剧式音乐剧三种。
从发展源流而言，音乐剧出现于19世纪末20世纪初，其起源可以追溯到十九世纪的轻歌剧、喜剧和黑人剧。从历史渊源来看，英国伦敦西区和美国纽约百老汇被认为音乐剧的发源地。由于历史和文化的背景不同，英、美两国的音乐剧在演出形式上略有差异。英国的音乐剧以轻歌剧、话剧为主要形式，内容多与莎士比亚、莫里哀、易卜生的戏剧背景相关，而舞大多近于芭蕾。美国的音乐剧更多受到了黑人爵士音乐的影响，舞蹈则综合了爵士舞和踢踏舞的技巧，幽默和喜剧性色彩比较浓烈。在西方音乐剧一百多年的发展历史中，虽然音乐剧艺术如今已是遍地开花，但演出最频繁的地区依旧是美国的百老汇和英国的伦敦西区。
据中研普华研究报告《2020-2025年中国音乐剧行业运营格局分析及投资趋势预测报告》统计分析显示，近年来，我国音乐剧市场规模稳步増加，2019年中国音乐剧市场规模达到7.21亿元，平均增长为67.97％，预计中国音乐剧将在2025年达到161.92亿元的市场规模。
国外优质音乐剧的引进满足了众多观众对音乐剧的需求，带动了中文版音乐剧观众数量规模的扩大，音乐剧已经成为中国戏剧演出的重要组成部分，受众规模不断扩大。在票房收入上，根据道略文旅统计数据显示2018年，中国音乐剧票房收入达到4.28亿元，同比增长92.8％，近五年复合增长率达到28.5％。音乐剧形式被观众逐渐认可，无论是上座率还是平均票价均有大福提升。
中国音乐剧主要构成有引进音乐剧、中文版音乐剧和原创音乐剧。目前引进音乐剧占主流，中文版音乐剧迎来发展高峰，而原创音乐剧市场受到挤压，市场有所收窄但仍有精品出现。虽然中国原创音乐剧市场规模出现下滑，但由于综艺节目《声入人心》的热播，也为中国原创音乐剧的发展打下了良好的基础。开心麻花的《爷们儿》和环球百老汇的《不能说的秘密》等新老原创音乐剧精品受到市场热捧，其中新绎文化的《隐婚男女》获得了韩国大邱国际音乐剧节最佳音乐剧奖。
资料来源：国家统计局，中国旅游研究院
疫情前国内旅游市场稳步增长近十年国内旅游总花费维持10％以上年增速，受2020年初新冠疫情影响，2020年国内旅游人数同比下降52.1％，旅游总收入同比下降61.19％。
资料来源：国家统计局，中国旅游研究院
受益于国内疫情的有效管控、疫苗注射稳步推进，国內居民出行意愿及信心增强，国内旅游稳步复苏。据中国旅游研究院测算，1Q21国内旅游人数恢复至2019年同期近40％，2021年全年国内旅游人数预计达41亿人次，国内旅游收入预计达3.3万亿元，分别有望恢复至2019年的约68％和58％。
资料来源：中国旅游研究院《2020中国夜间经济发展报告》
传统门票经济逐渐式微，提高游客重游率，延长停留时间成为关键，夜间经济成为重要抓手。据中国旅游研究院调查，演出位列夜游活动吸引力排名第一；在夜游喜欢的演艺类型里，主题公园演艺，剧场演出和沉浸式演艺位列前三。
百老汇与伦敦西区作为世界两大音乐剧中心，均以集群式剧院形成平台模式进行发展，从而在形成规模效应，提升对于人才、资源、客群的吸引力之外，还存在对于周边地区经济发展的溢出效应，吸引游客带来周边消费，从而获取政府的大力扶持。2019年，百老汇总收入达到17.58亿美元，接待观众1462万人次，客单价达120.25美元；伦敦西区2019年总收入达到7.99亿英镑，接待观众1532万人次，客单价52.17英镑。
在国内，《王者荣耀》原创中文音乐剧《摘星辰》，近期首支演出预告《小鹿乱撞》发出后便在玩家、乐迷等群体中引发热议。《摘星辰》的最大价值不是仅仅在于一部音乐剧，而是优质内容孵化器，形成新的IP生态循环，生出无数内容触角去吸引更多新力量的加入，让年轻群体有机会触达大众化、年轻化、有营养的内容。
对照国际两大音乐剧中心，经久不衰的驻场剧目才是连年吸引无数观众前往的核心“护城河”，让民众得以在烟火寻常里感受山河无恙。
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